近半个世纪以来，日本建筑以东方美学思维为引，在世界建筑之林筑起全球性的人文景观。作为日本当代最著名建筑师之一，隈研吾在其中起到的推动之力与他带来的反叛、革新之意是不容忽视的。
7月21日至10月06日，上海复星艺术中心即将呈现展览“隈研吾：五感的建筑”，以隈研吾在后疫情时代下提出的全新概念“五感的建筑”为主题，从视、听、触、嗅、智五个人类感知世界的维度出发，探索未来建筑的全新形态。
本次展览是隈研吾迄今为止最大规模的体验式回顾展，涵盖建筑模型、音乐、香氛、大型装置、多媒体艺术、文献、书法等多种形式。此外，这也是隈研吾近二十年来的工作与生活场景的首次集中呈现。展览以期以多重媒介调动观众感官，同时引发人们对于建筑与自身所处环境之思考。
隈研吾1954年出生于日本神奈川县，敢于挑战以形态为主导、视觉至上的建筑设计，主张建筑的作用是改善而非支配，其目的不是为了将人类困住，是要让人的身心获得自由。出于对20世纪全球工业化时代批量建造、与外部绝缘的“盒子建筑”的反叛，隈研吾提出了一系列具有国际影响力的主张，倡导人性化、亲近自然的设计理念。
他对人的感官与建筑、环境的互动进行了一系列的探索，他所提出的“反造型”“负建筑”等概念，主张将建筑消失在自然中，同时通过突破形式的限制来强调体验的重要性：“形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官则在视觉之外这亦是本次展览所强调的宗旨。”隈研吾融合传统元素与新兴科技的作品在日本乃至世界各地都被证明是流行的，他的代表作品包括1995年“威尼斯双年展日本馆”、中国“长城下的公社／竹屋”、日本三得利美术馆，以及击败伊东丰雄团队的2020东京奥运主场馆“新国立竞技场”等设计。
隈研吾对材料的选择与使用是别出心裁的：比如，生活中随处可见但并非常用建筑材料的白纸，就曾在他手中熠熠生辉。于今年3月率先亮相的《五感的建筑隈研吾建筑设计展》成都站上，展会的主基调就是环保、可拆卸的“纸砖”。与成都站不同的是，即将揭幕的上海站之主题，则是人们非常熟悉的竹子。竹子是隈研吾擅长使用的建筑材料之一，对竹的使用也映射出隈研吾对于后疫情时代生活方式的思考：对竹子、木头、纸张等自然材料的回归体现了隈研吾对集中化的危害的反思。在他于2002年完成的中国首作“长城脚下的公社竹屋”项目中，这点体现得尤为明显。
本次展览以“竹”为序，步入展厅，首先映入眼帘的就是隈研吾全新设计的装置作品《竹涧》。这一作品重现了隈研吾内心深处描绘的“原风景”不计其数的可再生、可重复组装构件将上万只竹条互相连接，使得竹的柔韧与重力形成绝妙的平衡，勾勒出竹的曲线，于空中悄然浮动。在作品《竹曲》中，大量竹条交织形成幅度与曲率不尽相同的“曲线”，呈螺旋状排列，缓缓向上延伸，营造出了一片如同静谧竹林中的茶室空间，也让为复星艺术中心度身定制的展陈路线映照出竹林错落的光影。
展厅之外，立于复星艺术中心户外广场的大型装置《竹棱》呈现了以金属材料对竹条自然韧性的模拟，同时亦呼应着上海复星艺术中心建筑外观本身流动的金色外壳，以向上的形态唤起植物自由生长的曲线与生命力。装置中弥漫的檀木香味将观众进一步从城市密集的建筑森林中抽离，引导观众步入隈研吾铺设的感官宇宙。
不同于大部分以模型、图纸与视频展示为主要内容的传统建筑展览，本次展览拒绝单一化的视觉呈现形式。在隈研吾看来，单一的视觉无法满足人类层次丰富的感官需求，因为视觉上的接收仅仅占据人类觉察与感知世界的极小一部分，因此，展览试图调动人的全部“五感”。
本次展览的不同空间中均各自拥有自己的气味：木材、绿草和风同时，展览在不同模型区域以声音为背景，“诱导”观众运用自己的听觉“走进”这些建筑。更多需要以物理在场而得到验证的感知，等待着观众亲自莅临展览去进行发现。
“1990年我提出反造型是为了突破形式。那时候大部分人对形式感兴趣，但我不喜欢。现在我想表达体验的重要性，也就是五感其实远比形式重要。形式只能刺激视觉，然而更深层次的感官则在视觉之外，这也是我想在展览中表达的。”隈研吾
IDEAT：本次展览以“竹”为序章，这种材料是如何呈现出设计和艺术的自然美，在这个项目中是否也呈现出物质性和精神性?
隈研吾：我认为，以竹为代表的木材质在人与自然之间起着中介作用。仅仅把木头放在中心位置就可以改变人与自然环境之间的关系。我想它来自人类的历史我们最初是森林的居民很长一段时间。
IDEAT：通过“五感建筑”巡展，你想表达什么?你认为这次展览最重要的内涵是什么?
隈研吾：“五感建筑”这个主题对当今世界提出了一个问题，或者说对人们认为只有照片和视频才能很好地感知建筑作品的态度提出了一个问题。我想强调的是，身体体验对于了解你所处的建筑是至关重要的，而且在未来会更加重要。
此外，我想提出未来建筑师的新角色：他们的工作不是简单地在脑海中画出形状。我想说他们应该扮演哲学家的角色让人们思考他们想要用什么材料来建造建筑。通过他们的设计，建筑师能够改变人们的态度甚至生活方式，以应对不断变化的全球环境。如果参观我们展览会的人能得到这样的信息就太好了。
IDEAT：每次谈论项目时，你都会提及与自然的联系与和谐，你是如何将这个理念运用在建筑中的？
隈研吾：对我来说，自然就是音乐。我能感觉和领会它的节奏和音调，它们因环境而异。通过我们的建筑和设计，我会表现出这些感受。
廊台（Engawa，日本称为缘侧）是Albert-Kahn博物馆内的一部分，体现了日本的传统建筑风格，使整个建筑融入自然。©OLIVIER RAVOIRE
隈研吾：我们在2000年完成了那珂川町马头广重美术馆（Nakagawa-machiBatoHiroshige）项目，这个美术馆面积为两千平方米，馆内展出了安藤广重（编注：又称歌川广重，1797-1858年）的作品。他是一名浮世绘（编注：1603-1867年日本江户时代的一种绘画形式）画家，而印象派画家就深受浮世绘的影响。
于是，我想建造一幢建筑，可以体现这位画家在作品（编注：木刻画）中展现出来的独特空间构造。我设计出了一个三维空间，以表现出他作品中的叠层特点。这一技术与西方画作中的透视形成对比，并对FrankLloydWright的建筑产生了重要影响。我们在这个美术馆中使用了当地特有的日本雪松，以叠层方式组装出百叶结构。除了雪松、石材、当地匠人制作的纸张外，我们还广泛使用了当地的各种材料，以促进地方经济发展，缩短供应链。
在当代工业社会之前，该地区的生产活动对东京是没有依赖性的。如今，使用木材建造已经成为我设计的基础，也是因为在这个美术馆项目中，我领悟到木材可以赋予建筑生命，它的存在可以使环境变得富有生气和活力。
IDEAT：人们通常将使用木材视为回归传统，但显然其意义远不止于此，而你的建筑证明了这一点。对此你有何看法？
隈研吾：我完全同意。我将木材视为一种可以解决很多当前和今后问题的材料。使用木材与回归传统毫不相关。
位于日本春日井市的GCProstho博物馆研究中心，灵感来源于日本拼接木件Cidori的启发。
IDEAT：通过建造东京新国立竞技场，你证明了木材同样适用于大型建筑项目。可以谈谈关于这个项目的设计理念吗？
隈研吾：我设计的这座可以容纳八万人的体育场采用木块进行组装，结构令人难以捉摸，如同云朵一般。幸运的是，竞技场坐落在东京最美公园之一的明治神宫外苑内，因此它的周围环绕森林。使用小部件意味着我们将可以使用从森林中获得的木料。这种方法可以维护植树造林的周期，对保护环境至关重要。
隈研吾：是的，毫无疑问。木材和预制技术在不断发展，木材的潜力只会越来越大。
隈研吾：我们的任务不再只是设计建筑物的形状。对于建筑师来说，我们实际上已经可以“设计”新的经济系统，提供全新的社会生活方式。我认为这是一种特权，但更多的是责任。建筑师一直以来都承担着社会角色，未来将更是如此。
于法国马赛的FRAC，其立面为搪瓷玻璃面板，固定的角度各有不同，令太阳光线发生折射。©NICOLASWALTEFAUGLE
IDEAT：接下来的项目是什么?隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA）的未来规划是什么?
隈研吾：我的下一个项目是在世界上许多不同的地方播种建筑师/建筑的种子。和其他人一样，我在疫情期间无法出国旅行，所以我考虑在日本的几个地方城市创建KKAA的一些新工作空间，部分原因是为了避免我们东京办公室的过度集中。我把我的员工建筑师派到这些地方，让他们在那里建立自己的工作方式和网络，可能是与来自该地区的外部人员。现在我们在北海道、冲绳和冈山都有工作室，我希望看到这一运动进一步发展。在我看来，建筑师不仅要画画，还要协调工作地点的人。
Albert-Kahn博物馆位于布洛涅。比扬古，由内到外都是交织在一起的木材、金属和玻璃，它们共同构成了斜线组合。©MICHELDENANCE©CD92/JULIABRECHLER
隈研吾：人类的生活方式正在迅速地发生翻天覆地的变化。建筑设计必须以合适且充满智慧的方式顺应这种变化。
位于苏格兰邓迪市（Dundee）的V&A博物馆，是隈研吾在英国的首个作品（2018年）。这座展示设计历史的博物馆如巍峨的悬崖般矗立于泰河（RiverTay）河畔，与这一地区的地貌特征遥相呼应。©ALANRICHARDSON
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